miércoles, 3 de noviembre de 2010

Uso de editores de partitura en la composicion. uso de tics

en este aspecto los programas computacionales editores de partituras. como sibelius, finales,guitar pro, etc.
le dan a los compositores de rock progresivo una herramienta facilitadora y eficaz de trabajo. pues el ir escuchando las notas ritmos y metrónomo perfectamente le da una mayor fluidez a composiciones mas complejas como lo son la de este estilo. teniendo a la mano los instrumentos que se quieren usar en la composicion y pudiendo corregir lo que no les parece bien.
El Rock progresivo y la música compleja de componer gana mucho en facilitar el trabajo, es una herramienta que saca solamente de la imaginación lo que se está pensando hacer, y lo convierte en una realidad virtual de como terminara la obra y que se puede arreglar , agregar o quitar de tal canción o pieza instrumental alguna spartes, instrumentos o lo que quiera editar el compisitor

lunes, 27 de septiembre de 2010

Pink floyd


El Rock Psicodelico

El Rock Psicodélico es una corriente de Rock (en su mayoría de California) que salió en los años 60's, y bueno el Rock Psicodélico se representa (en el sonido) por paísajes sonoros lisérgicos, llenos de distorsiones de Wah-Wah (un claro ejemplo The Bird has Flown de Deep Purple), Eco, Fuzz (Jimi Hendrix, Blue Cheer, Cream), Chorus, Flanger o Phaser, Guitarras en Reversa (claro ejemplo Revolver de los Beatles) etc. con la guitarra, el organo a veces es distorsionado, tiene paísajes muy largos y muy ácidos (un claro ejemplo Strawberry Alarm Clock con Incense and Peppermints o Iron Butterfly con In-A-Gadda-Da-Vida), una batería muy influenciada en el Jazz o el Pop Barroco (un ejemplo White Rabbit de Jefferson Airplane), un bajo muy lento y que suena fuerte (ejemplos De nuevo Jefferson Airplane-White Rabbit, Blue Cheer-Summertime Blues, Help me Doctor, Cream Strange brew u otras, Deep Purple (aunque sea mas Hard Rock) podemos encontrarnos con paísajes de bajo muy lisérgicos como The Bird has Flown, Smoke on the Water, Child in Time, Mandrake Root), una voz muy viajada como las de (Jefferson Airplane, Cream, Deep Purple (algunos temas del MK I y algunos temas del MK II), The Beatles etc.) y sus bandas mas representativas son

Jimi Hendrix Experience
The Doors
Jefferson Airplane
Quicksilver Messenger Service
Cream
Grateful Dead
Big Brother and The Holding Company
13th Floor Elevators
Pink Floyd
The Beatles
Blue Cheer
Iron Butterfly
Strawberry Alarm Clock
Steppenwolf
Deep Purple
y muchas mas...

domingo, 26 de septiembre de 2010

el math metal


El metal técnico y su variante el math metal son referencias a grupos musicales de heavy metal cuyo estilo de tocar abarca cierto grado de destreza, a veces incorporando marcas de tiempo y patrones de batería similares al jazz, y frecuentes riffs disonantes o atonales. Grupos de este tipo son llamados metal técnico si su música es más técnica que la demás música de su género.
El termino "technical" se antepone a varios géneros del metal ("technical death metal", "brutal technical death metal", "technical thrash metal", "technical grindcore", etc.). Muchos dicen que este termino no se debe anteponer a ningún subgénero del metal, ya que cada banda tiene su propia técnica, pero debe admitirse que hay bandas que tienen una técnica más compleja que otras, es por eso que el termino "technical" perfectamente se puede anteponer a un género.
Algunos géneros conocidos como metal técnico son:
  • Mathcore
  • Metal Progresivo (progressive metal)
  • Death metal progresivo (progressive death metal)
  • Death metal técnico (technical death metal)



lunes, 23 de agosto de 2010

en este caso podemos oir el desarrollo y la evolución que ha tenido el rock progrersivo en la actualidad.

HISTORIA DEL ROCK PROGRESIVO: ORÍGENES Y EVOLUCIÓN

El rock progresivo sufre la ausencia de una definición clara. Se considera "progresivo" todo el rock que desde los años setenta (concretamente desde finales de los años sesenta) buscaba nuevas metas artísticas. Se relativiza el valor del rock, poniendo en cuestión no sólo las metas, sino también la calidad musical. Así nace un movimiento espontáneo a partir de 1968 (año revolucionario en el Mundo) en pequeñas, desordenadas y aisladas manifestaciones que luego fueron más masivas y con éxito popular. Al principio fue una fusión del rock con la música clásica, debido a la alta formación musical de estos compositores. Pero sus orígenes están en el rock psicodélico de los sesenta, con Pink Floyd como gran ejemplo. Pink Floyd se fue haciendo cada vez más serio después de la salida de Syd Barret a principios de 1968 (Barret había sido su líder al principio). Muchos pensaron que sin Barret el grupo estaba muerto, ya que él había sido su compositor principal, y gracias a su extravagante personalidad el primer álbum del grupo, Piper at the Gates of Dawn (1967), se convirtió en uno de los mejores álbumes de rock sicodélico. Mientras que el éxito comercial les llegó con Dark Side of the Moon (1973), el cual sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, Piper at the Gates of Dawn fue uno de sus álbumes más innovadores.

Otros grupos británicos clave de finales de los 60s fueron: The Soft Machine, quienes incorporaban jazz y dadaísmo en su rock pesado sicodélico; Procol Harum, cuyas melodías tenían mucha influencia clásica; The Nice, que se destacaba por su virtuoso tecladista Keith Emerson; The Pretty Things, cuya ópera-rock S.F. Sorrow precedió por un año a Tommy de The Who; y Jethro Tull, cuyas largas epopeyas musicales tenían mucha influencia de la música folklórica inglesa. Pero fue The Moody Blues el primer grupo que combinó el rock con la música clásica sinfónica en su álbum Days of Future Passed de 1967 . Lo que empezó siendo un pop de calidad dio lugar a la base del movimiento posterior.

Sin embargo es en 1969 cuando este género se desarrolla al salir a la luz diversos álbumes de grupos pioneros como King Crimson, YES o Genesis. Hay confusión al querer subdividir el género en otros subgéneros. Lo cierto es que todos tienen en común la búsqueda de nuevas metas artísticas, por lo que el "rock progresivo" es una denominación genérica acertada.

Pero aunque sólo fuera comienzos de 1970, habían marcadas subdivisiones dentro de la escuela del rock progresivo. Muchos de los grupos más respetados por los críticos se agruparon bajo la bandera del sonido Canterbury; encabezados por The Soft Machine, estos también incluían a Caravan, Hatfield & The North, y derivados de The Soft Machine como Matching Mole, Gong y los trabajos solistas de Robert Wyatt y Kevin Ayers. La música que estos grupos hacían era más ligera que la de los exponentes más exitosos del género, y también tenían muchas veces un sentido del humor que los grupos famosos no estaban dispuestos a mostrar.

Más conceptualemente hablando, dentro del género progresivo se subscriben varios estilos o tendencias. Se habla de "rock sinfónico" cuando la estructura musical o bien la instrumentación es polifónica u orquestal. El rock sinfónico se acerca a la concepción de la música clásica y todos los músicos de este estilo están influídos por los genios clásicos.

El "rock psicodélico" es el "padre" del progresivo, pues en los años sesenta y en plena efervescencia del fenómeno hippy, surge esta tendencia onírica, de composición caótica, caracterizada por la experimentación y la improvisación (ayudada por la ingestión de drogas alucinógenas) y de extravagante sonido.